Julian Steckel’s solo career was launched after he won the prestigious ARD Musikwettbewerb in 2010. Since then, he has appeared as a soloist with such renowned orchestras as the Gewandhausorchester Leipzig, the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, the Royal Philharmonic Orchestra, the Orchestre de Paris, the Rotterdam Philharmonic Orchestra and the St. Petersburg Philharmonic. He has worked with conductors such as Christoph Eschenbach, Sir Roger Norrington, Valery Gergiev, Jakub Hrůša, Mario Venzago, Fabien Gabel, John Storgårds, Lahav Shani, Antony Hermus, Christian Zacharias and Michael Sanderling. His chamber music partners include Janine Jansen, Christian Tetzlaff, Karen Gomyo, Antje Weithaas, Renaud Capuçon, Veronika Eberle, Vilde Frang, Antoine Tamestit, Lars Vogt, Elisabeth Leonskaja, Paul Rivinius, Denis Kozhukhin, the Modigliani, Armida and Ébène quartets.
For Julian, these experiences and encounters are the result of organic growth, not external pressure. It’s a development that tends to happen when a musician of his ability goes through life with an open mind. His playing is effortless, unhindered by technical boundaries. He derives energy from appearing not to try. It’s a quality that many look for and few find. He sees his talent and his musical upbringing as a gift. His mentors are responsible for the rest. He studied with Ulrich Voss, Gustav Rivinius, Boris Pergamenschikow, Heinrich Schiff and Antje Weithaas. Now he is a teacher too, at the Hochschule für Musik und Theater in Munich.
In recent seasons, Julian Steckel performed with the Residentie Orchestra, the Jena Philharmonic Orchestra, the Heidelberg Philharmonic Orchestra, the Tokyo Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Málaga, Amsterdam Sinfonietta, Prague Radio Symphony Orchestra and the German Radio Philharmonic Orchestra having appeared in venues such as the Suntory Hall Tokyo and Amsterdam’s Concertgebouw. In 2024, he opened the Dvorak Festival Prague with the Bamberg Symphony Orchestra under Jakob Hrusa and made his debut with the Israel Philharmonic Orchestra under Iván Fischer as well as with the Yomiuri Orchestra Tokyo.
Η σόλο καριέρα του Julian Steckel απογειώθηκε μετά τη νίκη του στον περίφημο Διεθνή Διαγωνισμό ARD το 2010. Έκτοτε, έχει εμφανισθεί ως σολίστ με σημαντικές ορχήστρες, όπως η Ορχήστρα Γκεβάντχαους Λειψίας, η Συμφωνική Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα, η Ορχήστρα του Παρισιού, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ρότερνταμ και η Φιλαρμονική Ορχήστρα Αγίας Πετρούπολης. Έχει συνεργαστεί με μαέστρους όπως οι Κρίστοφ Έσενμπαχ, Σερ Ρότζερ Νόρινγκτον, Βαλέρι Γκέργκιεφ, Γιάκουμπ Χρούσα, Μάριο Βεντσάγκο, Φαμπιέν Γκαμπέλ, Τζον Στούργκαρντς, Λαχάβ Σάνι, Άντονι Χέρμους, Κρίστιαν Ζαχαρίας και Μίχαελ Ζάντερλινγκ. Ως μουσικός δωματίου, συμπράττει με καλλιτέχνες όπως Γιανίν Γιάνσεν, Κρίστιαν Τέτσλαφ, Κάρεν Γκόμιο, Άντγιε Βάιτχαας, Ρενό Καπιτσόν, Βερόνικα Έμπερλε, Βίλντε Φρανγκ, Αντουάν Ταμεστίτ, Λαρς Φογκτ, Ελισάβετ Λεονσκάγια, Πολ Ριβινιούς και Ντενίς Κοζιούχιν, καθώς και με τα κουαρτέτα Modigliani, Armida και Ébène.
Για τον Julian, αυτές οι εμπειρίες είναι αποτέλεσμα οργανικής εξέλιξης και όχι εξωτερικής πίεσης – μια φυσική πορεία για έναν μουσικό του διαμετρήματός του. Το παίξιμό του μοιάζει αβίαστο, απαλλαγμένο από τεχνικούς περιορισμούς, αντλώντας δύναμη από την αίσθηση ότι δεν καταβάλλει προσπάθεια – ένα χάρισμα που πολλοί αναζητούν, αλλά λίγοι διαθέτουν. Ο ίδιος βλέπει το ταλέντο και τη μουσική του διαμόρφωση ως δώρο, ενώ αναγνωρίζει την καθοριστική συμβολή των δασκάλων του Ούλριχ Φος, Γκούσταφ Ρίβινιους, Μπόρις Περγκαμέντσεφ, Χάινριχ Σιφ και Άντγκε Βάιτας. Σήμερα, διδάσκει και ο ίδιος στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Θεάτρου του Μονάχου.
Πρόσφατες εμφανίσεις του περιλαμβάνουν συναυλίες ως σολίστ με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Χάγης, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Ιένας, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Χαϊδελβέργης, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Τόκιο, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Μάλαγα, την Ορχήστρα Δωματίου του Άμστερνταμ, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Πράγας και τη Γερμανική Ραδιοφωνική Φιλαρμονική Ορχήστρα, σε αίθουσες όπως Σουντόρι Χολ του Τόκιο και Κοντσερτγκεμπάου του Άμστερνταμ. Το 2024, άνοιξε το Φεστιβάλ Ντβόρζακ της Πράγας με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μπάμπεργκ υπό τον Γιάκουμπ Χρούσα, ενώ έκανε το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ υπό τον Ιβάν Φίσερ και με τη Συμφωνική Ορχήστρα Yomiuri του Τόκιο.